Cronico Ristretto: Jarmusch - Herzog - Boorman

Peut-on s'émouvoir du peu de retentissement médiatique du dernier Jarmusch ? The Limits of Control aurait-il le privilège (risible) de faire partie des films incompris et injustement boudés par la critique et le public? Après les presque deux heures de visionnage, la réponse est sans appel... le cinéaste de Down by Law vient de réaliser son plus mauvais film. Son envie de continuer à rendre hommage au cinéma de Melville, The Limits of Control narrant l'histoire d'un tueur à gage (Isaach de Bankolé) solitaire et énigmatique à travers l'Espagne, pouvait sembler sinon louable, tout du moins attiser la curiosité. Las... à moins que Jarmusch ait décidé avec ce long-métrage de lorgner vers le comique décalé voire surréaliste, or l'ennui et le ridicule sont à la croisée des chemins. Le personnage principal, quasi muet, marche dans les rues de Madrid, rode dans les musées, aime le flamenco, boit du café et rencontre des personnages incongrus faisant office de contact ^[1]. Ils s'échangent des boites d'allumettes, celles-ci détenant un message codé indiquant le prochain lieu de rendez-vous, en attendant de rejoindre le lieu du dit contrat. Que retenir finalement de The Limits ?
 
Pas son festival d'acteurs célèbres en roue libre faisant office de faire-valoir (John Hurt, Tilda Swinton, Gael Garcia Bernal, etc.), la palme revenant à un Bill Murray totalement à l'ouest. En fait, la meilleure approche serait de considérer le dernier Jarmusch comme un film promotionnel produit par l'office du tourisme espagnol, l'image de ce dernier étant comme à l'accoutumé chez Christopher Doyle d'une rare beauté. De même, si The Limits peut à travers sa bande-originale faire découvrir aux néophytes les japonais de Boris, c'est déjà pas mal.

On était en droit d'être sceptique, Hollywood qui décide de réaliser un remake du chaotique Bad Lieutenant d'Abel Ferrara, et pourquoi pas celui de The Addiction, les vampires étant de nouveau à la mode. Et puis l'annonce qu'il s'agissait du cinéaste allemand Werner Herzog, le père d'Aguirre, la colère de Dieu ou du remake de Nosferatu, clamant avant tout son souhait d'en faire une libre adaptation ayant peu de rapports avec l'original pouvait-elle réduire les craintes... quand bien même Harvey Keitel céderait sa place à Nicolas Cage? Adieu donc New-York et ses bas-fonds, welcome to New Orleans post Katrina, sa moiteur et sa déliquescence. La gageure ou la catastrophe plus ou moins annoncée chez les cinéphiles est finalement aux abonnées absentes, mais la réussite l'est tout autant, la faute à un film finalement bancal. Si Herzog réussit à tisser une toile suffisamment poisseuse, on constate aussi que l'ancien ennemi intime de Kinski semble avant tout plus intéressé par l'ambiance et l'atmosphère putride et en marge de la Nouvelle Orléans que par le récit qui glisse lentement vers la farce hallucinogène. Dès lors, certains ont acclamé le jeu de Cage ^[2], capable de reprendre à son compte la folie inhérente chère aux personnages d'Herzog, quitte à en faire son nouvel alter ego kinskien, et pourtant... au jeu du plus cabotin, entre un Cage capillairement perdu pour la cause et un Herzog amateur de reptiles, le gagnant n'est pas celui qu'on pourrait croire... l'épilogue faussement fantasmagorique soldant parfaitement les comptes.



Ah j'entends déjà les propos malicieux: "Sean Connery en slip rouge, quel homme!". Zardoz ou son plus mauvais film selon les dires... plutôt son plus atypique, ou une entreprise de démolition pour en finir une fois pour toute avec son personnage d'agent double zéro à la rigueur... tout en attendant le ringard Jamais plus jamais ^[3] par conséquent... A croire que ses prestations dans le nanar made in Cannon L'épée du Vaillant (VO: Sword of the Valiant: The Legend of Sir Gawain and the Green Knight) ou l'infâme La Ligue des gentlemen extraordinaires seraient oubliables ^[4]. Zardoz ou les aventures de Zed l'exterminateur (Sean Connery) en 2293 décidé à remettre en cause le règne des Éternels, êtres humains immortels vivant dans un lieu inaccessible nommé Vortex où ces derniers ont le droit de vie et de mort sur le reste de la population humaine: les Brutes. John Boorman signe un film de Science-Fiction à petit budget empreint de thèmes "sociétaux" dans l'air du temps tels que l'écologie ou la place de l'homme dans une société sclérosée. Là où le bât blesse, c'est la forme utilisée pour un film de ce genre. Il est même étonnant de constater que son auteur n'est autre que celui de Délivrance, ce dernier pouvant s'enorgueillir d'être à la fois réaliste mais aussi par extension à contre courant avec l'idéologie hippie, un retour à la barbarie originelle où la cruelle dame nature est loin de faire l'apologie de l'amour fraternel. Au contraire, Zardoz rime avec une expérience psychédélique, un vrai trip hippie à l'acide, de quoi rendre l'objet à la fois terriblement daté et désuet... mais qui aura au moins un mérite, celui de minimiser la prétention du propos. Au final, à l'image de Délivrance, on ne sort pas indemne de Zardoz, mais pour des raisons différentes en somme...

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[1] Avec toujours la même phrase en guise d'introduction: "You don't speak Spanish, right?"., suivi de la réponse de Bankolé: "No"... Si un jour à ces mots vous croisez quelqu'un qui difficilement réfrène un rire nerveux, vous pouvez être certain que ce dernier a vu The Limits of Control... ses nerfs justement viennent de lâcher.

[2] Pourtant après sa performance dans Ghost Rider et autres navets, le neveu de Coppola pouvait-il mettre la barre encore plus haut?

[3] C'était la pseudo-polémique du jour...

[4] Et si on ajoute le Chapeau melon et bottes de cuir sorti en 1998, le cinéphile déviant notera dès lors que Connery prend un plaisir certain à jouer dans au moins une grosse plante potagère par décennie à partir des 70's.